Diplomata in pianoforte, ha studiato composizione jazz, voce e tecniche di improvvisazione. Esperta di didattica musicale applicativa, dal 1999, con il suo progetto Disegnare Musica, ha portato l’insegnamento della musica in orario scolastico e tiene regolarmente corsi di formazione. Scrive racconti musicati per l’infanzia e cura per Carthusia la collana Musica disegnata e un po’ strampalata e nel 2018 ha ottenuto il Premio Rodari e il Premio Procida – E. Morante con TinotinoTinotinaTinotintintin.

Diplomata in pianoforte, ha studiato composizione jazz, voce e tecniche di improvvisazione. Esperta di didattica musicale applicativa, dal 1999, con il suo progetto Disegnare Musica, ha portato l’insegnamento della musica in orario scolastico e tiene regolarmente corsi di formazione. Scrive racconti musicati per l’infanzia e cura per Carthusia la collana Musica disegnata e un po’ strampalata e nel 2018 ha ottenuto il Premio Rodari e il Premio Procida – E. Morante con TinotinoTinotinaTinotintintin.

1. Quali sono le motivazioni che stanno alla base del suo progetto?


 L’esigenza di dar voce alla musica come elemento di cultura e conoscenza fon

1. Quali sono le motivazioni che stanno alla base del suo progetto?L’esigenza di dar voce alla musica come elemento di cultura e conoscenza fondamentale per la formazione umana: l’Atelier pone al centro del pensiero creante bambine, bambini e famiglie, perché una società che perde parole, perde suoni, dunque memoria e capacità di immaginare e creare.È portato avanti da professionisti di diversa estrazione culturale e artistica, dalla danza alla scenografia, dalla musica all’architettura, proprio perché il suo intento principale è quello di avvicinare alla musica, intrecciando fra loro diverse discipline artistiche, in ascolto delle diverse inclinazioni personali.2. Come riesce a dare vita a un intreccio tra musica, libri e arte?Tutto nasce dalla totale immersione quotidiana nella musica, per studiarla, leggerla e scriverla, oltre che dall’esperienza a scuola. Per 20 anni ho condotto Disegnare Musica, un progetto per le scuole dell’infanzia e primarie di Verona e provincia. Progettare un percorso di alfabetizzazione musicale a scuola ha significato programmare e ­realizzare intrecci e collaborazioni con gli altri campi di esperienze e discipline. Questa è stata la mia palestra nell’imparare a proporre musica anche complessa ai bambini, includendoli nel processo creativo in ascolto dei loro talenti e inclinazioni.3. Perché ritiene importante coinvolgere in modo attivo chi partecipa ai suoi progetti?Le bambine e i bambini sono i miei più grandi ­maestri, io a loro devo tutto: la forza per andare avanti trovata in un “ciao” e un sorriso improvviso, nelle domande più strane e creative, quelle che ti spezzano in due il cuore e che ti fanno correre a casa a scrivere musica; loro sono il pubblico che mi fa tremare le gambe, capace di dire “mi è piaciuto” o “non mi è piaciuto”, senza filtri o inganni. I bambini sono la società in cui spero, alla quale affido le fatiche e i sogni nel creare, sono anche il pubblico di domani per la musica, per i teatri, per i musei… iniziare prima possibile a includerli nel processo di creazione e fruizione dell’arte, costruisce una memoria educativa importante; per fare questo bisogna però coinvolgerli utilizzando linguaggi adatti.4 Quale musica proporre ai bambini?La musica di Vivaldi o di Tartini o di Holst, può sembrare difficile da proporre a una sezione di bambini di 3-5 anni, ma se ascoltando e approfondendo la sua conoscenza riusciamo a sentire la storia, il racconto, le figure che evoca nella nostra immaginazione, ecco che diviene più facile proporre una via da percorrere insieme anche con bambini molto piccoli.Questo processo sta alla base di tutte le mie azioni nel campo della progettazione culturale: includere tutti, ma proprio tutti, nel processo creativo, per avvicinare il maggior numero di persone possibile, domani, all’arte e alla musica, non necessariamente artisti o musicisti professionisti, ma spettatori in grado di scegliere e di apprezzare.5 Quali sono i progetti più cari che ha creato e sta portando avanti?Sicuramente un posto particolare nel mio cuore spetta ai corsi di formazione destinati agli insegnanti delle scuole e ai percorsi di didattica musicale rivolta ai bambini. Oltre al già citato Disegnare Musica, mi preme citare i corsi tenuti presso le scuole dell’infanzia del comune di Padova, in collaborazione con l’Orchestra di Padova e del Veneto, con i quali abbiamo spinto veramente in avanti il livello di sperimentazione, portando i piccoli all’ascolto di partiture estremamente complesse, anche per gli adulti, e ottenendo una risposta in termini di coinvolgimento e gradimento, altissima.Poi le rassegne di spettacoli Educational alle quali collaboro, che concretizzano l’intreccio fra le discipline di cui abbiamo parlato fin qui.Ultimo, ma non certo per importanza, la collana Musica disegnata e un po’ strampalata, da me curata per Carthusia, che porta avanti tutti i propositi menzionati fin qui.Tutta la collana realizza un virtuoso intreccio fra musica classica o musica d’autore, illustrazione e racconto: gli otto albi illustrati includono le tracce sonore, scaricabili gratuitamente con un QRcode e interpretate da importanti orchestre, ensemble o solisti di rilievo internazionale.Infine, Librorchestra, un festival itinerante appena nato, completamente ideato, organizzato e realizzato dall’Atelier, che già sta dando voce a tutte queste possibilità di incontro fra le arti, essendo dedicato alla letteratura per l’infanzia e alla musica.

1.&nbsp;Quali sono le motivazioni che stanno alla base del suo progetto?L’esigenza di dar voce alla musica come elemento di cultura e conoscenza fondamentale per la formazione umana: l’Atelier pone al centro del pensiero creante bambine, bambini e famiglie, perché una società che perde parole, perde suoni, dunque memoria e capacità di immaginare e creare.È portato avanti da professionisti di diversa estrazione culturale e artistica, dalla danza alla scenografia, dalla musica all’architettura, proprio perché il suo intento principale è quello di avvicinare alla musica, intrecciando fra loro diverse discipline artistiche, in ascolto delle diverse inclinazioni personali. 2.&nbsp;Come riesce a dare vita a un intreccio tra musica, libri e arte?Tutto nasce dalla totale immersione quotidiana nella musica, per studiarla, leggerla e scriverla, oltre che dall’esperienza a scuola. Per 20 anni ho condotto Disegnare Musica, un progetto per le scuole dell’infanzia e primarie di Verona e provincia. Progettare un percorso di alfabetizzazione musicale a scuola ha significato programmare e ­realizzare intrecci e collaborazioni con gli altri campi di esperienze e discipline. Questa è stata la mia palestra nell’imparare a proporre musica anche complessa ai bambini, includendoli nel processo creativo in ascolto dei loro talenti e inclinazioni. 3.&nbsp;Perché ritiene importante coinvolgere in modo attivo chi partecipa ai suoi progetti?Le bambine e i bambini sono i miei più grandi ­maestri, io a loro devo tutto: la forza per andare avanti trovata in un “ciao” e un sorriso improvviso, nelle domande più strane e creative, quelle che ti spezzano in due il cuore e che ti fanno correre a casa a scrivere musica; loro sono il pubblico che mi fa tremare le gambe, capace di dire “mi è piaciuto” o “non mi è piaciuto”, senza filtri o inganni. I bambini sono la società in cui spero, alla quale affido le fatiche e i sogni nel creare, sono anche il pubblico di domani per la musica, per i teatri, per i musei… iniziare prima possibile a includerli nel processo di creazione e fruizione dell’arte, costruisce una memoria educativa importante; per fare questo bisogna però coinvolgerli utilizzando linguaggi adatti. 4&nbsp;Quale musica proporre ai bambini?La musica di Vivaldi o di Tartini o di Holst, può sembrare difficile da proporre a una sezione di bambini di 3-5 anni, ma se ascoltando e approfondendo la sua conoscenza riusciamo a sentire la storia, il racconto, le figure che evoca nella nostra immaginazione, ecco che diviene più facile proporre una via da percorrere insieme anche con bambini molto piccoli.Questo processo sta alla base di tutte le mie azioni nel campo della progettazione culturale: includere tutti, ma proprio tutti, nel processo creativo, per avvicinare il maggior numero di persone possibile, domani, all’arte e alla musica, non necessariamente artisti o musicisti professionisti, ma spettatori in grado di scegliere e di apprezzare. 5&nbsp;Quali sono i progetti più cari che ha creato e sta portando avanti?Sicuramente un posto particolare nel mio cuore spetta ai corsi di formazione destinati agli insegnanti delle scuole e ai percorsi di didattica musicale rivolta ai bambini. Oltre al già citato Disegnare Musica, mi preme citare i corsi tenuti presso le scuole dell’infanzia del comune di Padova, in collaborazione con l’Orchestra di Padova e del Veneto, con i quali abbiamo spinto veramente in avanti il livello di sperimentazione, portando i piccoli all’ascolto di partiture estremamente complesse, anche per gli adulti, e ottenendo una risposta in termini di coinvolgimento e gradimento, altissima.Poi le rassegne di spettacoli Educational alle quali collaboro, che concretizzano l’intreccio fra le discipline di cui abbiamo parlato fin qui.Ultimo, ma non certo per importanza, la collana Musica disegnata e un po’ strampalata, da me curata per Carthusia, che porta avanti tutti i propositi menzionati fin qui.Tutta la collana realizza un virtuoso intreccio fra musica classica o musica d’autore, illustrazione e racconto: gli otto albi illustrati includono le tracce sonore, scaricabili gratuitamente con un QRcode e interpretate da importanti orchestre, ensemble o solisti di rilievo internazionale.Infine, Librorchestra, un festival itinerante appena nato, completamente ideato, organizzato e realizzato dall’Atelier, che già sta dando voce a tutte queste possibilità di incontro fra le arti, essendo dedicato alla letteratura per l’infanzia e alla musica.

<ul><li><a data-cke-saved-href="http://www.atelierelisabettagarilli.it" target="_blank" href="http://www.atelierelisabettagarilli.it">www.atelierelisabettagarilli.it</a></li><li>Bussolati, E., Garilli, E. (2018). Tinotino Tinotina Tino tin tin tin. Milano: Carthusia.</li></ul>

Fare musica insieme