Coltivare il pensiero divergente

Oggi continuiamo ancora a parlarne, pensando non solo agli adulti, ma anche a bambine e bambini: abbiamo capito che la creatività non appartiene a una età specifica, ma è una modalità di rapportarsi con il mondo delle cose e delle persone.

È una forma di pensiero, un atteggiamento che, nella scuola, può essere più o meno sostenuto e sviluppato. Piccoli e grandi procedono ugualmente, nello sviluppo del pensiero, anche se in maniera diversa.

 

Pensiero convergente e divergente

Negli anni Settanta, accanto all’idea di creatività, prendono piede due forme di conoscenza diverse e fra loro complementari: il pensiero convergente e il pensiero divergente.

Il primo è una forma di pensiero che segue una logica lineare, il secondo le regole della creatività. I nomi utilizzati potevano essere diversi (pensiero verticale, pensiero laterale ecc.), ma la sostanza era la stessa: la creatività è una modalità di pensiero che si basa su un atteggiamento mentale diverso da quello logico, dove vero e falso determinano la conclusione del pensiero.

Il pensiero creativo non elabora informazioni, ma procede per interpretazioni aperte.

 

Elementi della creatività

In quegli anni, sviluppare la creatività a scuola ha avuto il pregio di superare le forme di insegnamento tradizionale e collettivo, per dare maggior spazio all’intuizione, all’inventività, all’innovazione, all’originalità e al pensiero artistico di ogni bambino e bambina. Queste prospettive furono anche sostenute da una florida letteratura per gli insegnanti e per i bambini: basti pensare a Rodari, a De Bartolomeis, a Munari. Molti insegnanti facevano sperimentare tecniche e metodi che aiutavano a potenziare la creatività.

Ritornare oggi a insistere sull’importanza di una didattica creativa potrebbe sembrare abbastanza scontato. Eppure, se recuperiamo anche alcune delle idee di base che si diffusero in quegli anni, possiamo constatare che la via della creatività non è stata pienamente completata nelle scuole.

Per riflettere su questo aspetto ricordiamo alcuni principi di base dell’idea della creatività a scuola.

 

Il pensiero divergente

Partiamo con un elemento che è già stato ricordato: il pensiero divergente, un modo di procedere che si basa sulla capacità di accogliere l’inatteso, l’intuizione, la ricerca di soluzioni “laterali”, il problem solving, la capacità di rielaborare e di trovare soluzioni inedite. Questa forma di pensiero, per potersi sviluppare, ha bisogno di almeno due condizioni, che il medico e psicologo Edward De Bono aveva sintetizzato nel rilassamento e nella sospensione del giudizio.

Oggi può essere utile ricordare questi due aspetti, anche per capire se la creatività sia stata (e lo sia ancora) correttamente sviluppata nel lavoro con bambine e bambini.

 

1. Il rilassamento
Una delle condizioni, perché possa avviarsi un processo creativo, è il rilassamento. Sembrerà strano che si chieda a un insegnante, abituato a percorsi didattici velocizzati, che occorra insegnare la calma e la lentezza. Il pensiero creativo ha bisogno di un tempo personalizzato, di un contesto che non sia strutturato da una sequenza incalzante di momenti scanditi. Come dire: non sono soltanto i laboratori espressivi o il disegno libero a rinforzare la dimensione creativa del pensiero.

Si pensa meglio nel silenzio (non quello imposto), quando non si sentono forti pressioni, quando si possono alleggerire tensioni, quando “fare a tempo” non diventa il fine. Organizzarsi secondo la regola della calma e della lentezza è davvero un punto di arrivo difficile e spesso le condizioni materiali a scuola non sono facilitanti. Promuovere la creatività si presenta, già da questo primo aspetto, come un metodo abbastanza complesso: lo sanno bene tutti quei docenti che in questi anni hanno accettato questa sfida.