Il disegno autobiografico è un modo per far raccontare ai ragazzi e alle ragazze (italiani e non) di sé e delle proprie emozioni. Ecco un'attività da realizzare in DDI o in presenza: per conoscersi attraverso l’arte ed entrare in relazione con l'altro.

Nei miei anni di insegnamento ho verificato la difficoltà dei ragazzi e delle ragazze, italiani o di origine straniera, a “trovare le parole” per raccontare di sé e delle proprie emozioni. Nei disegni di molti ho osservato “un vuoto immaginativo” che trovava corrispondenza con la mancanza di parole per dire e per dirsi. Talvolta le loro composizioni stereotipate somigliano a paesaggi immobili, privi di vitalità. Dopo l'età dell’infanzia, per molti il disegno spontaneo non risulta più essere né libero, né interessante. I ragazzi dai 9 anni in su giudicano la propria produzione attraverso gli occhi degli altri. E spesso inseguono nel disegno l’ambizione della riproduzione della realtà …impresa difficilissima! Il buon risultato di una composizione espressiva, in grado di rappresentare le emozioni in modo originale, non è immediato.

Il paesaggio interiore: quando l’immaginario risuona della voce delle emozioni

L’attività di arte e immagine permette di sollecitare immaginari inaspettati. Si tratta di combinare in modo equilibrato indicazioni didattiche sulla tecnica e la composizione, con “sconfinamenti” in altre discipline, per esempio nella poesia o attraverso semplici connessioni tra parola e immagine. È il momento della didattica dell’arte, quella finalizzata prima di tutto a rafforzare l’autostima di ognuno. L’obiettivo è ottenere da subito buoni risultati e di conseguenza mettere in atto un circolo virtuoso. Quello che si determina è un cambio di rotta sorprendente i cui effetti sconcertano gli stessi alunni (e anche i loro genitori!).Ho introdotto il tema del disegno autobiografico dopo aver parlato di Van Gogh e Paul Gauguin, artisti che si sono occupati del mondo interiore. Il percorso didattico che vi presento si è svolto con la didattica a distanza, durante l’emergenza Covid 19, ma ovviamente può essere replicato in classe e in presenza.

Il percorso in tre tappe

Prima di tutto ho spiegato ai ragazzi che l’arte che si occupa dell’ambito delle emozioni, dei sentimenti, degli stati d’animo e della memoria, è soggettiva (e non oggettiva), quindi molto personale e svincolata dal dato reale. Ho spiegato gli obiettivi del nostro lavoro e inviato materiale dimostrativo, attraverso la piattaforma “Collabora” del nostro istituto comprensivo. Ho assegnato come titolo “Il mio paesaggio interiore” alle classi.

La prima tappa: Il mio paesaggio interiore

Sono partita da me, dal mio paesaggio interiore e ho spiegato ai ragazzi le immagini e la tecnica da me utilizzata.
La mia composizione è realizzata con tecnica mista, all’opera ho dato il titolo “Paesaggio di parole: da leggere, da ascoltare, da dire…parole per capire”.

Seconda tappa: i consigli tecnici
Anche per le indicazioni tecniche sono partita dall’immagine/esempio, cioè dalla mia composizione e da alcune domande/stimolo.

Quale tecnica uso? Io ho deciso di utilizzare la tecnica mista: collage + tempera + pastelli a olio. La tempera è stata applicata con le pennellate bicolore.
Quale titolo voglio dare al mio paesaggio interiore? Io ho scelto “Paesaggio di parole: da leggere, da ascoltare, da dire… parole per capire”
Quale idea ho in testa? Realizzo uno schizzo e inserisco tutte le idee che mi vengono in mente.
Quali colori voglio usare? Colori caldi, luminosi, pieni di speranza oppure colori freddi e tonalità leggere?

Terza tappa: realizziamo il nostro paesaggio interiore

A questo punto, possiamo cominciare!

Prepariamo prima lo sfondo: io l’ho fatto con un pennello piatto e pennellata bicolore.
Procediamo con altri soggetti a tempera.
Sovrapponiamo elementi a collage.
Completiamo con aggiunte a tempera e con i pastelli. Entrambi questi materiali si possono sovrapporre alla carta collage.