Ascolto e pratica musicale: effetti e benefici

 

Gli effetti della pratica musicale

La musica può essere considerata un vero e proprio stimolo emotivo che è in grado di comunicare, indurre e modulare stati emozionali (Reybrouck et al., 2021). Si pensi all’esperienza di ascolto di un brano che piace particolarmente: può provocare reazioni fisiologiche (pelle d’oca, accelerazione o rallentamento del battito cardiaco) e alterare il nostro stato emotivo (ad esempio, alcuni brani inducono esperienza emotiva di gioia, altri di tristezza). La musica, inoltre, fornisce una strategia alternativa per regolare le emozioni e anche per condividerle. Fare e ascoltare musica, infatti, sono attività intrinsecamente sociali, possiedono l’enorme potenziale di unire le persone, di coinvolgerle in esperienze sociali significative e divertenti, conducono in maniera spontanea alla costruzione di un’interazione e di legami sociali senza richiedere un eccessivo sforzo cognitivo o fisico. Ricerche comportamentali suggeriscono che la pratica musicale di gruppo favorisce lo sviluppo di competenze emotive, empatiche e di comportamenti prosociali; fare esperienze condivise musicali facilita la costruzione di relazioni interpersonali e lo sviluppo del senso di connessione sociale (Matarrelli et al., 2023).

 

Musica e formazione del sé e dell'identità

Perché viviamo quella musicale, come esperienza piacevole e gratificante? Cosa motiva una persona a fare esperienza musicale, sia essa di ascolto, di performance e di apprendimento? Il recente studio di Fasano e colleghi (2023) ha coinvolto un gruppo di 27 bambini di età compresa tra 10 e 11 anni a cui hanno proposto l’ascolto di brani musicali valutati come piacevoli, durante la scansione di risonanza magnetica funzionale (fMRI): analizzando l’attivazione dinamica degli stati cerebrali più frequenti è stato evidenziato che si attiva la rete funzionale che comprende le regioni di ricompensa e gratificazione orbitofrontali (soprattutto nei preadolescenti più sensibili alla ricompensa musicale valutata tramite un questionario).

L’esperienza individuale della musica può essere definita “estetica”, ovvero un’esperienza in cui ci si concentra sullo stimolo e si susseguono processi percettivi, cognitivi, affettivi per giungere alla valutazione basata su proprietà formali dello stimolo e sulla rilevazione degli stati soggettivi (Brattico & Varankaite, 2019).

Durante l’esperienza estetica della musica si mette in atto un sofisticato processo di attribuzione di senso attraverso meccanismi di memoria, immaginazione e coscienza, attivando processi di immaginazione riflessiva, in cui si immaginano storie e immagini (Reybrouck et al., 2021). Questi processi sono mediati dalla connettività della rete neurale Default Mode Network (DMN), che si suppone sia responsabile dell’esperienza di un sé connotato da coerenza, continuità e stabilità. Reybrouck e colleghi (2021) propongono che l’aumento della connettività del DMN durante l’ascolto musicale possa essere ricollegato all’importanza della musica per il pensiero introspettivo e, in generale, per la formazione del sé specialmente in adolescenza. Si suppone, dunque, che i processi neurali che sottendono all’esperienza estetica musicale medino anche i processi di percezione dell’identità (Matarrelli et al., 2023) e per questo motivo la musica potrebbe avere una forte valenza trasformativa nel periodo dell’adolescenza.

In relazione a questo, un’attività che potrebbe favorire la formazione dell’identità nei ragazzi, in linea con le proposte di Tatiana Chemi, do cente in Danimarca (Chemi, 2014), potrebbe consistere nell’ascolto creativo-estetico ovvero una forma di ascolto attivo di brani musicali (particolarmente adatti i poemi sinfonici, ad esempio di Liszt, Borodin o Respighi), con la consegna di ascoltare e creare una storia adeguata: questo favorirebbe sia processi sensoriali ed emotivi-edonici che processi frontali come il monitoraggio del sé e l’intenzionalità. Si potrebbero così stimolare a scuola la creatività, il pensiero immaginativo e introspettivo poiché lo stimolo musicale diverrebbe “proiettivo”. Inoltre, l’ascolto creativo-estetico andrebbe a esercitare una capacità di contemplazione assorta e concentrata rivolta dall’interno all’esterno e viceversa, capacità di estrema importanza nella scuola odierna.

 

Conclusioni

Evidenze empiriche mostrano che la pratica musicale può portare a benefici solidi e duraturi sul comportamento, contribuendo a promuovere un benessere complessivo grazie alla sua capacità di influenzare in modo significativo le reti neurali coinvolte in una varietà di processi uditivi e non uditivi, che sottendono a funzioni cognitive, emotive e socio-relazionali. La ricerca in psicologia e neuroscienze della musica acquisisce particolarmente valore proprio nel momento in cui orienta concretamente il lavoro di quanti sono coinvolti nel processo di crescita e cambiamento degli individui.

L’educazione musicale non può consistere in una mera trasmissione e riproduzione del sapere, piuttosto è mediata da una costruzione creativa e condivisa del significato e dell’estetica musicale, che richiede una partecipazione personale e riflessiva nei processi di apprendimento e insegnamento. Proponiamo, quindi, che l’educazione musicale possa divenire un’esperienza tramite la quale imparare ad apprezzare l’arte e la bellezza. Questo perché, ne siamo convinti, la bellezza nella musica e nell’arte rappresenta una dimensione educativa essenziale per la persona.