Arte sugli alberi: Monet

Il momento della documentazione e l’allestimento dello spazio con le opere dei bambini è un momento importante: un conto è lasciare i disegni dei bambini dentro la cartellina, o appesi al muro senza pensare a un ordine, un criterio di disposizione, un altro è ricreare un’ambientazione che sia educante e significativa per il bambino, restituisca valore al suo operato e qualcosa in più.
Molte volte, alla fine del nostro laboratorio grafico-pittorico, abbiamo portato gli elaborati dei bambini in giardino per contribuire attraverso essi a renderlo ancora più gradevole, ancor più “abitabile”. Arte e natura entrano così in dialogo, si esalta in questo modo la bellezza dell’una e dell’altra.
Tra arte e natura c’è un rapporto osmotico, di continuo scambio: l’arte vive della natura, l’artista si ispira ad essa, da essa trae nutrimento; la natura si specchia nell’arte che la trasforma negli occhi e nella mente dell’artista, è un serbatoio di idee, da coltivare e innaffiare come fossero piante, di cui avere cura, che crescono nel giardino della nostra anima. 
“Dipingo il freddo della pioggia, il caldo del sole, la morbidezza delle nuvole, la carezza delle onde del mare, il soffio del vento” afferma Monet. Egli vive immerso nella natura, fa di essa il suo atelier, un atelier formato dalle luci, dalle brezze, dalle acque, dalle nebbie, dalle nevi, dagli alberi, prati, colline, fiori… Una natura da ricreare. Dice Monet: “Io dipingo impressioni: cioè non le cose così come sono, ma il sentimento che fanno nascere dentro di me”. E ancora: “Il soggetto riveste per me un’importanza secondaria: voglio rappresentare ciò che vive tra l’oggetto e me”.